1

Gorczycki Festiwal – muzyka, która przełamuje bariery

„Tam sięgaj, gdzie wzrok nie sięga” – muzyka, która przełamuje bariery – to motto zbliżającego się 14. Międzynarodowego Festiwalu im. G. G. Gorczyckiego. W przeddzień inauguracji wydarzenia,13 listopada o idei festiwalu i tegorocznych koncertach opowie Adam Wesołowski.

Podczas spotkania w Biurze Promocji Bytomia Adam Wesołowski, dyrektor Międzynarodowego Festiwalu im. G. G. Gorczyckiego oraz kompozytor zapowie nie tylko tegorocznych gości festiwalu, ale przybliży również możliwości muzyki w przełamywaniu barier i stereotypów. Artysta opowie też o swoich najnowszych kompozycjach, a całość opatrzona będzie przykładami muzycznymi.

Początek spotkania o 16.00.




14.Gorczycki Festiwal w Radzionkowie

To już czternasta edycja Międzynarodowego Festiwal im. G.G. Gorczyckiego w ramach którego odbędzie się 16 koncertów od 14 listopada do 8 grudnia.

Jednym z nich będzie koncert w Radzionkowie, podczas którego zaprezentuje się Cracow Royal Singers, 17 listopada o godzinie 17:00 w kościele św. Wojciecha.

Tytuł koncertu: Requiem. Missa pro defunctis.

Program:
Jan Paweł II – Tryptyk Rzymski (fragmenty)
Thomas Luis de Victoria – Missa pro defunctis
Grzegorz Gerwazy Gorczycki – Sepulto Domino
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Wer weiß, wie nahe mir mein Ende! BWV 166

Cały program festiwalu dostępny jest na stronie internetowej: http://gorczycki.pl/program/

Festiwal ma na celu promocję i propagowanie muzyki klasycznej- arcydzieł muzyki wokalno-instrumentalnej w godnej oprawie i doskonałym wykonaniu, ze szczególnym uwzględnieniem dorobku muzycznego najwybitniejszego kompozytora okresu polskiego baroku – Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego, urodzonego właśnie tu na ziemi śląskiej.
Głównym celem festiwalu jest tworzenie w oparciu o współpracę kilkunastu największych miast województwa śląskiego znaczącego festiwalu, który staje się jedną z najatrakcyjniejszych wizytówek kulturalnych Śląska w Europie.

Kim był Grzegorz Gorczycki ?
Urodził się między 1665 a 1667 w Rozbarku koło Bytomia w rodzinie Adama i Anny Gorczyców, właścicieli folwarku. Początkowo uczył się prawdopodobnie w miejscowej szkole parafialnej. Od ok. 1678 przypuszczalnie do 1683 studiował na Uniwersytecie w Pradze na wydziale sztuk wyzwolonych i filozofii, następnie teologię w Wiedniu i po ok. siedmiu latach otrzymał tytuł licencjata teologii. W 1689 lub 1690 przybył do Krakowa, gdzie 23 grudnia 1690 przyjął cztery niższe święcenia kapłańskie, w 1691 otrzymał subdiakonat, w lutym 1692 diakonat, a miesiąc później święcenia kapłańskie. W tym też czasie zmienił formalnie nazwisko z Gorczyca na Gorczycki. 1 października 1694 objął funkcję wikariusza Katedry na Wawelu, a 10 stycznia 1698 otrzymał stanowisko kapelmistrza (Magister capellae musices Ecclesiae Cathedralis Cracoviensis). Do jego obowiązków należało m.in. dyrygowanie, przygotowywanie repertuaru, komponowanie utworów własnych, kopiowanie głosów kompozycji innych autorów. Jeszcze przed powołaniem na kapelmistrza katedralnego został opiekunem więźniów osadzonych w basztach Zamku na Wawelu. Wszystkie te obowiązki wykonywał do końca życia.

Zmarł 30 kwietnia 1734 w Krakowie. Pamięć jego uhonorowano umieszczeniem w Katedrze wawelskiej tablicy pamiątkowej, na której został nazwany „klejnotem kapłaństwa”. Grzegorz Gerwazy Gorczycki był niemal wyłącznie kompozytorem muzyki religijnej – z racji głębokiego zaangażowania w funkcje kapłańskie oraz kapelmistrzowskej dbałość o zgodną z sensem liturgii oprawę muzyczną. Swoje utwory sygnował charakterystycznymi inicjałami G. G. G. w incypicie głosu basowego lub oznaczał pełnym nazwiskiem. Jest jednak część utworów, która przysparza muzykologom trudności – chodzi o dzieła niesygnowane, a pisane ręką Gorczyckiego. Funkcja kapelmistrza katedralnego zobowiązywała do troszczenia się o repertuar, toteż sporządzone przez niego rękopisy nie musiały oznaczać jego autorstwa. Większość jego kompozycji w postaci rękopisów oraz kopii zachowała się w Archiwum Kapituły Katedry na Wawelu. Po II wojnie światowej manuskrypty dwóch dzieł – COMPLETORIUM i CONDUCTUS FUNEBRIS – zostały odnalezione w archiwum poreformackiego kościoła parafialnego w Rakowie Opatowskim w pobliżu Kielc.




XXV Ogólnopolski Turnieju Jednego Wiersza O Laur Plateranki

Przed nami XXV Ogólnopolski Turnieju Jednego Wiersza O Laur Plateranki.

Turniej jest imprezą cykliczną, która odbywa się corocznie. Finał XXV
Ogólnopolskiego Turnieju przewidziany jest na 11 grudnia 2019 roku
(środa) – godz. 17.00. Organizatorami Turnieju są: Biblioteka Szkolna,
Samorząd Uczniowski II Liceum Ogólnokształcącego im. Emilii Plater w
Sosnowcu oraz miłośnicy poezji związani ze szkołą. Współorganizatorem
jest Urząd Miejski w Sosnowcu

Konkurs organizowany jest wyłącznie dla młodzieży uczęszczającej do
szkół ponadgimnazjalnych z Polski i ze środowisk polonijnych poza
granicami kraju.

Warunkiem uczestnictwa w Turnieju jest nadesłanie trzech opatrzonych pseudonimem egzemplarzy jednego,
nigdzie dotąd niepublikowanego ani nienagradzanego na innych konkursach
wiersza (wyłącznie wydruk komputerowy lub maszynopis) w terminie do 15
listopada 2019 roku na adres:

II Liceum Ogólnokształcące im. Emilii Plater w Sosnowcu, ul. Parkowa 1,

41 – 200 SOSNOWIEC, tel./faks (0–32) 266 – 45 – 35 z dopiskiem na kopercie: „LAUR PLATERANKI”.

Po więcej informacji kliknij TUTAJ




Siłą tego festiwalu są ludzie

W siedzibie Stacji Biblioteka zostało podpisane porozumienie w sprawie organizacji Festiwalu Polska Éire. Swoje siły, przy wsparciu Miasta Ruda Śląska, połączyło pięć instytucji – jedna irlandzka oraz cztery polskie. Efekty współpracy poznamy podczas kolejnej edycji wydarzenia, która zaplanowana jest na pierwszy weekend lipca 2020 roku.

– Dzięki temu porozumieniu Ruda Śląska w sposób formalny nawiązuje współpracę kulturalną z Zieloną Wyspą. Tym samym festiwal zostanie na stałe wpisany w harmonogram imprez, odbywających się na terenie naszego miasta – powiedział wiceprezydent Krzysztof Mejer. – Jestem pełen podziwu dla działań, prowadzonych z ogromną determinacją, wytrwałością i konsekwencją przez organizatorów i wolontariuszy – dodał.

Festiwal Polska Éire to coroczne świętowanie przyjaźni polsko-irlandzkiej. Impreza wzmacnia więzy pomiędzy polskim oraz irlandzkim społeczeństwem poprzez wspólne uczestnictwo członków lokalnych społeczności w wydarzeniach festiwalowych.

– Naszym celem jest przede wszystkim łączenie kultury polskiej oraz irlandzkiej, ze szczególnym uwzględnieniem elementów regionalnej kultury śląskiej. Jest to szczególnie bliskie memu sercu, gdyż sam pochodzę z Rudy Śląskiej, gdzie kultura regionalna jest wciąż żywa – mówi Wojciech Kostka, dyrektor festiwalu. – Przy organizacji imprezy stawiamy na unikatowość i wysoką jakość przygotowanych pozycji programowych – dodaje.

Głównym organizatorem po stronie polskiej będzie Stowarzyszenie Przyjaciół Irlandii „Czarna Koniczyna”, natomiast działania ze strony irlandzkiej będzie prowadziło Polish-Irish Educational Association /PIEA/, czyli Polsko-Irlandzkie Stowarzyszenie Edukacyjne. – Stowarzyszenie powstało 5 lat temu w Irlandii, by tam promować polską kulturę i zwyczaje – tłumaczyła Monika Kostka, dyrektor zarządzający PIEA. – Z czasem pojawił się pomysł, by również irlandzką kulturę przenieść na grunt polski, gdyż związki między tymi dwoma krajami są bardzo silne – uzasadniała działania organizacji.

Porozumienie podpisały też trzy rudzkie instytucje miejskie: Miejskie Centrum Kultury im. H. Bisty, Miejska Biblioteka Publiczna, Muzeum Miejskie im. M. Chroboka. – Do festiwalu przyciągamy wciąż nowe osoby, pasjonatów, którzy dzielą się swoją wiedzą i to oni są naszą największą wartością oraz bogactwem – mówi Wojciech Kostka. – Moim marzeniem jest promowanie kultury wyższej, pójście w stronę warsztatów językowych. W tym roku bardzo udany okazał się panel z pisarzami śląskimi. Idąc tym tropem, chcielibyśmy przyciągnąć także innych artystów, np. malarzy – dodaje.

Festiwal polsko-irlandzki to dni wypełnione filmem, muzyką, literaturą, sztuką, prelekcjami, warsztatami, smakowitą kuchnią i wszystkim, co najlepszego mają do zaoferowania Zielona Wyspa oraz Śląsk. Uczestnicy tworzyli spersonalizowane widokówki festiwalowe, próbowali swych sił w tańcu irlandzkim, a także podczas śląskiej potańcówki. Do tej pory, w ramach festiwalu, można było usłyszeć koncerty takich artystów jak: Barry Jay Hughes, Greg Clifford, Katarzyna Sroka, Grzegorz Płonka czy zespół Billow Wood. – Na pewno będziemy kontynuować cykl koncertów zespołów irlandzkich – mówi Wojciech Kostka.

W organizację corocznie włączą się szereg partnerów polskich oraz irlandzkich o zróżnicowanym charakterze: instytucje państwowe, władze lokalne, stowarzyszenia, osoby indywidualne, hobbyści, wolontariusze, członkowie rudzkiego koła Polskiego Związku Filatelistów.

Festiwal zaistniał w Polsce w 2017 roku, jego organizatorem jest Polsko-Irlandzkie Stowarzyszenie Edukacyjne oraz Rudzkie Stowarzyszenie Przyjaciół Irlandii „Czarna Koniczyna”. Do tej pory impreza w Rudzie Śląskiej odbyła się już trzykrotnie. W ponad 100 wydarzeniach festiwalowych o charakterze sportowym, kulturalnym, biznesowym oraz naukowym wzięło udział prawie 10 tys. osób. Informacje o nich ukazały się w 88 artykułach w mediach lokalnych, regionalnych, ogólnopolskich oraz irlandzkich.




Nowe wydawnictwo o Malokach z Radzionkowa

Muzeum „Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie” wydało książkę autorstwa Artura Paczyny „Malokowie z Radzionkowa i okolic”. Promocja książki odbędzie się 7 listopada br. o godzinie 17.30 w Centrum Dokumentacji Deportacji Górnoślązaków do ZSRR w 1945 roku. W czasie spotkania będzie można nabyć egzemplarze książki.

Serdecznie zapraszamy!




Superbohater bez peleryny na bytomskiej kamienicy

Po tegorocznej odsłonie Międzygalaktycznego Zlotu Superbohaterów w Bytomiu zostały nie tylko zdjęcia i wspomnienia, lecz coś jeszcze – ogromny mural, którego autorem jest znany śląski twórca street artu Raspazjan.

Spoglądający ze ściany kamienicy przy ul. Chorzowskiej ptak przewracający komin fabryczny, to symboliczny obraz charakterystyczny dla twórczości Raspazjana. Choć artysta unika nadawania swoim pracom głęboko ukrytych sensów i znaczeń, nie sposób przejść obojętnie obok bytomskiego muralu nie skojarzywszy go ze zmianami, jakie w ostatnich dziesięcioleciach dotknęły pogórnicze miasta.

Bytom jest jednym z moich ulubionych miast, ale też jednym z najbardziej zdewastowanych przez przemysł. Mimo to jest piękny – mówi Raspazjan. Kiedy odwiedzają mnie goście z innych miast, często zaglądamy do Bytomia – dodaje.

Jak mówi artysta, przewrócony komin to metafora dla zmieniającego się Śląska, a zwłaszcza Bytomia, najbardziej dotkniętego poprzemysłowymi problemami, który musi znaleźć swoją nową tożsamość. Przykładu transformacji, nadawania obiektom przemysłowym nowych funkcji, o których mówi Raspazjan, nie trzeba szukać daleko. Na wyciągniecie ręki, po drugiej stronie ulicy od miejsca, w którym powstawał mural, na terenach po byłej kopalni funkcjonuje Teatr Rozbark.

Raspazjan swoją drogę artystyczną rozpoczął od tworzenia grafitti w latach 90. Zajmuje się grafiką, fotografią, malarstwem sztalugowym, street artem. Jest laureatem nagrody Marszałka Województwa Śląskiego dla młodych twórców za działalność artystyczną „za osiągnięcia w dziedzinie muralu”. W 2018 w Katowicach odbyła się jednodniowa wystawa prac Raspazjana i Erwina Sówki, której towarzyszyła instalacja „Tajnego projektu”.




Nowy rok kulturalny w gminie Psary zainaugurowany

13 października w Centrum Usług Społecznych w Strzyżowicach
zainaugurowano nowy rok kulturalny 2019/2020. Podczas uroczystości
zostały wręczone „Rydwany Kultury” oraz odbył się koncert
Warszawskiej Orkiestry Sentymentalnej.

Imprezę
rozpoczął występ uczennicy Szkoły Podstawowej w Strzyżowicach
Julii Sibielak, która jest laureatką wielu konkursów i przeglądów
muzycznych. Następnie wręczono „Rydwany Kultury” – nagrody
przyznawane przez Wójta Gminy Psary i Dyrektora Gminnego Ośrodka
Kultury, za szczególny wkład i pracę na rzecz rozwoju kultury. W
tym roku te wyjątkowe wyróżniania otrzymali: dyrektor Gminnej
Biblioteki Publicznej w Psarach Helena Warczok, dyrektor Szkoły
Podstawowej w Psarach Ewa Wawrzak oraz wieloletni pracownik Gminnego
Ośrodka Kultury Zbigniew Dzierżanowski. Słowa uznania oraz
podziękowania za prace i zaangażowanie przekazali laureatom: wójt
Tomasz Sadłoń, zastępca wójta Marta Szymiec oraz dyrektor
Gminnego Ośrodka Kultury Anna Nagły. Wyrazy wdzięczności za pomoc
i wsparcie w działaniach trafiły również na ręce, obecnych tego
dnia na uroczystości, radnych Krystyny Kluszczyk i Adama
Sadowskiego.

Występ Julii Sibielak

Zwieńczeniem
tego szczególnego wydarzenia był nastrojowy koncert Warszawskiej
Orkiestry Sentymentalnej, która przeniosła słuchaczy w klimat
przedwojennej Polski. Muzycy zachwycili przybyłych gości grając na
tradycyjnych instrumentach: wibrafonie, mandolinie, kontrabasie i
perkusji takie utwory jak: tango, polka, walczyk czy rumba.

Warszawska Orkiestra Sentymentalna

Impreza
była również
doskonałą okazją, by
zaprosić wszystkich mieszkańców do aktywnego uczestniczenia w
życiu kulturalnym gminy oraz korzystania z nowej
oferty wydarzeń,
przygotowanej na rok
kulturalny 2019/2020.

Na
uroczystości pojawili się: wójt Tomasz Sadłoń z żoną,
przewodniczący Rady Gminy Psary Jacenty Kubica, radni Krystyn
Kluszczyk i Adam Sadowski, dyrektorzy gminnych placówek oświatowych
i jednostek organizacyjnych, sołtysi, przedstawiciele lokalnych
organizacji społecznych: KGW, OSP, klubów emerytów i zespołów
śpiewaczych oraz mieszkańcy gminy Psary.




Olga Rudnicka w bytomskiej bibliotece

Dobra wiadomość dla miłośników kryminałów z przymrużeniem oka – Olga Rudnicka, jedna z najpopularniejszych pisarek młodego pokolenia, spotka się z czytelnikami 29 października w Miejskiej Bibliotece Publicznej.

Po książki Olgi Rudnickiej ustawiają się w bytomskiej bibliotece kolejki chętnych, dlatego to właśnie ją postanowiono zaprosić na spotkanie autorskie. Mimo młodego wieku (88. rocznik), pisarka ma już na swoim koncie 10 książek, m.in.: „Natalii 5”, „Granat poproszę!”, „Byle do przodu”, „Diabli nadali”.

Na co dzień pracuje jako opiekunka społeczna w Polskim Komitecie Pomocy Społecznej w Śremie. Opiekuję się głównie osobami starszymi, samotnymi i niepełnosprawnymi, potrzebującymi pomocy w codziennych sprawach. Czy doświadczenia w pracy mają przełożenie na książki? I tak, i nie – odpowiada autorka. Nigdy nie opisuję niczego dosłownie. Moja wyobraźnia nadaje im inny kształt i charakter. Ale ważne są uczucia. Jestem młodą osobą, rzeczy o których piszę dopiero są przede mną. Wybór takiej a nie innej pracy dla mnie również wymiar praktyczny. Dzięki nieregularnym godzinom zajęć mam czas na wszystko: na pracę, studia i pisanie. Niestety, zabrakło mi czasu dla mojego instruktora prawa jazdy. Prawdopodobnie będę kursantką o najdłuższym stażu.

Spotkanie rozpoczyna się o 18.00.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.




Bytomianka z recitalem w Carnegie Hall w Nowym Jorku

Bilety na ten koncert wyprzedały się kilkanaście dni wcześniej, a publiczność nagrodziła artystkę długotrwałą owacją. pochodząca z Bytomia Elżbieta Woleńska, flecistka, wystąpiła  Weill Recital Hall w Carnegie Hall w Nowym Jorku.

To jeden z 5 recitali
muzyki klasycznej, jakie w tym roku zostały zaplanowane na zaproszenie
dyrekcji Carnegie Hall – DCINY Artist Series. Artystce przy fortepianie
towarzyszył Zhang Moru.

Elżbieta Woleńska –
flecistka, solistka, kameralistka, muzyk sesyjny, pedagog i aranżer.
Należy do grona najwybitniejszych flecistów. Pochodzi z Bytomia i tutaj
uczęszczała do szkoły muzycznej. W 2003 roku ukończyła studia z
wyróżnieniem w klasie fletu prof. Jerzego Mrozika w Akademii Muzycznej
we Wrocławiu. Obecnie pracuje w Chinach na stanowisku profesora klasy
fletu na Uniwersytecie w Zhaoqing . Od 2010 pełni funkcję prezesa
Stowarzyszenia Flecistów Polskich. Swoje zainteresowania poszerza
również o muzykę awangardową i elektroakustyczną, angażując się w
projekty współczesnych kompozytorów.

Elżbieta Woleńska
pochodzi z rodziny muzycznej. Mama Monika przez wiele lat była artystką
chóru Opery Śląskiej, a dziś prowadzi chór Bytomskiego Uniwersytetu
Trzeciego Wieku „Wrzosy jesieni”. Ojciec Jacek jest dziennikarzem
muzycznym, popularyzatorem muzyki instrumentalnej, kameralnej,
symfonicznej i operowej. Brat Maciej z kolei jest trębaczem w orkiestrze
filharmonicznej Teatro Municipal w Santiago w Chile – w Ameryce
Południowej




Bytom w Birmingham

Projektowanie urbanistyczne, włączanie imigrantów na rynek pracy czy zapotrzebowanie na działania kulturalne, były tematami wizyty studyjnej w Birmingham, w której brali udział przedstawiciele Bytomia.

O wyzwaniach związanych z rozwojem miast rozmawiali podczas wizyty
także przedstawiciele: Ministerstwa Inwestycji i Rozwoju, Związku miast
Polskich, Instytutu rozwoju Miast i Regionów, a także miast
realizujących pilotaże rewitalizacji oraz Modelową Rewitalizację Miast.
(przypomnijmy, działania te finansowane były przez Ministerstwo
Inwestycji i Rozwoju w latach 2016 – 2018, pieniądze pochodziły z UE)

Polska delegacja miała okazję zapoznać się jak ze społecznymi i
gospodarczymi problemami radzą sobie brytyjskie miasta. Rozmawiano m.in.
o programie angażowania mieszkańców w projektowanie zmian w osiedlach
mieszkaniowych, rozbudowie osiedli i inwestycjach realizowanych w
partnerstwie publiczno-prywatnym. W trakcie warsztatów poruszano też
kwestie związane z włączeniem imigrantów na rynek pracy, ochroną
dziedzictwa kulturowego i potrzebami mieszkaniowymi. 

Spotkaniom towarzyszyły spacery szkoleniowe zorganizowane we współpracy z Birmingham City Council i Birmingham Library.
Organizowana przez Instytut Rozwoju Miast i Regionów wizyta była jednym z
działań w projekcie „Monitoring rozwoju lokalnego na poziomie miejskim i
wewnątrzmiejskim”, który ma na celu opracowanie założeń systemu
monitorowania strategii rozwoju lokalnego.